martes, 2 de agosto de 2016

Disparos estivales (II)



Karmelo C. Iribarren
1959


"El agua de la ducha

contra tu piel
mojada.
No hay música
-ni moderna
ni clásica-
que iguale eso,
lo que ahora siento,
lo que imagino
al escucharla"

(Agosto)




"Se acercó
hasta la barra.
Pidió
una ración de aceitunas
y una cerveza
muy fría.
Se sentó
en un taburete
y se aflojó la corbata.
Poco a poco,
la vida
fue volviendo a él"

(La vida en las ciudades)



"Aquel amor que por amor

dejé pasar,

no hay día

que no me asome al puente
viejo
de mi vida,
y lo vea

alejarse..."


(Solo lo fugitivo permanece y dura)





"A veces te coge

con la guardia baja,



sin defensas,



a traición,



una vieja

canción"


(A traición)





"De pie,

junto a la ventana,



mirando la noche

a la luz

de la luna,



te recortabas

como la costa

del único país
del que no me iría
nunca"

(Nocturno)


Poemas extraídos de la antológica de Karmelo C. Iribarren:
Seguro que esta historia te suena
Poesía completa (1985-2015)




Buenas vacaciones, amig@s

martes, 5 de julio de 2016

Cultura i Empresa: més enllà del mecenatge

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. En esta ocasión, para facilitaros la versión completa de un escrito de opinión sobre "Cultura y Empresa" que los responsables del blog del Master en Gestión Cultural de la UOC (Cultural http://gestiocultural.blogs.uoc.edu/2016/07/05/cultura-i-empresa-mes-enlla-del-mecenatge-gestio-cultural/) me solicitaron y ha sido publicado hoy. Gracias a Gemma Carbó por la oportunidad.


Què és el que fan 50 directius tocant el tambor alhora amb l’ajut d’un percussionista? O un equip comercial sencer assajant presentacions en públic amb una companyia de teatre? O un grup de dissenyadors millorant el seu procés creatiu amb un dibuixant de còmics? O els experts en marca de l’empresa atenent les explicacions de la directora de branding d’un museu d’art modern?

Els anteriors són exemples -reals i senzills- de col·laboracions entre el món de l’empresa i el de la cultura, que van molt més enllà del tradicional -i pèssimament legislat al nostre país- mecenatge. Potser, el primer mitjà de comunicació internacional que va parar atenció a aquesta nova possibilitat de cohabitació va ser el setmanari The Economist, allà pel febrer del 2011, en un article titulat The Art of Management.

El diari se’n feia ressò de les dificultats de comunicació evidents entre els dos mons, fruit de prejudicis mutus i sovint atàvics. Però també en ressaltava els principals beneficis per l’empresa de col·laborar amb el món artístic: millores en les habilitats comunicacionals, millores en la ‘gestió del talent’ i –“the biggest prize of all”- ajudar als negocis a ser més innovadors.

Més recentment, al 2014, la Fundación Botín va publicar l’estudi Artes y emociones que potencian la creatividad, on se’ns explica de quina manera el cinema, el teatre, la música, les arts plàstiques, la literatura i la dansa poden ajudar a promoure aquesta habilitat imprescindible per a la gestió a les empreses del s.XXI.

Però si haguéssim de buscar els fonaments acadèmics vertaders que sustenten aquesta aproximació innovadora de la coexistència Arts&Business, sens dubte hauríem de recórrer al professor de la Universitat de Cambridge Giovanni Schiuma. Al seu manual de referència -The Value of Arts for Business- ens dóna les claus de perquè “les emocions i l’energia dels treballadors son factors estratègics per a la millora del rendiment empresarial”.

Afortunadament, ja fa uns 6-8 anys que a Espanya van aparèixer una sèrie d’iniciatives privades que anaven en la línia descrita de bastir ponts entre l’empresa i la cultura. Caldria destacar-ne tres que estan fent una feina excel·lent des de llavors: els amics de ConexionesImprobables al País Basc, la proposta -d’arrel teatral- d’ActuaEmpresa a Madrid i la catalana Cristina Salvador -no hi ha parentiu- i tot el seu equip d’aPortada, liderant la iniciativa Culthunting.

En definitiva, tot un món per recórrer en unes pràctiques que a Europa del Nord i el Regne Unit venen essent tradició, però que a casa nostra costen d’introduir. Perquè, al cap i a la fi, el que fan 50 directius tocant el tambor a la vegada és perdre la por a manifestar les seves emocions i alinear-se tot d’una amb l’estratègia empresarial. Es tracta, com sempre, d’una qüestió d’educació. I com bé diu el José Antonio Marina, “l’empresa és un dels 5 motors imprescindibles pel canvi educatiu a Espanya”.
“The arts are emerging as a role model for business because they excel in areas where managers struggle the most: chaos, diversity, ambiguity, envisioning the future and the ability to dare to break molds” (The Wall Street Journal)

En un altre post podem tractar dels avantatges que -per al món de la cultura- pot aportar la imbricació amb l’empresa privada, entre els que destacaríem ja ara la divulgació de la seva oferta, la monetització del valor afegit i la millora d’autogestió i fundraising. Tot i que no se’ns escapa que la principal virtut l’acabem de tractar: en uns temps de crisi sostinguda, amb un consumidor final sense recursos econòmics i poca predisposició natural per la cultura, és hora de que el món de les arts aixequi el cap per mirar més lluny, i molt més amunt. 

Si ho fes, veuria que fins i tot en aquests darrers anys, hi ha hagut un tipus de client que o bé no ha patit la crisi o se n’està sortint ja fa un parell d’anys, que sí té recursos per invertir en formació i al qual l’IVA cultural no el preocupa gens: el client corporatiu.  

La figura de l’intermediari entre cultura i empresa -Arts&Business intermediary- neix precisament per tendir ponts entre ambdós mons, fent d’alguna manera de ‘pedra Rosetta’ que tradueixi les seves necessitats respectives a un llenguatge comú comprensible. 

Tal i com apuntava al 2015 l’informe elaborat per la consultora KEA i recolzat per la UE Connecting Arts&Business. Realising the Potential for Creative Partnerships, el perfil ‘ideal’ de l’intermediari seria el següent:
"Intermediaries need to be knowledgeable and credible in both the art world and the world of organisations. This means a strong track record with their projects (...) Also a mixed team of people from the two worlds, or the backing of a larger, well-established organisation that is respected in at least one of their stakeholder communities (...) Having experience in fundraising and being well networked into public and private bodies is crucial" (Connecting Arts&Business) 

El mateix informe assenyala els reptes de futur perquè aquest tipus d’iniciatives A&B tinguin èxit: posar en valor les habilitats creatives, millorar la precarització i fragmentació del sector cultural, facilitar l’accés d’aquest darrer a una millor comprensió del marc legal i polític d’actuació, l’adopció d’un llenguatge comú i l’execució molt més freqüent d’experiments transnacionals, en la mateixa línia de l’estratègia del programa Europa Creativa.   

Qui hagi treballat al món empresarial privat sap que, tot i trobar-t’hi sovint un bon grapat d’excel·lents tècnics, el que manca -i tant més diria quan més amunt puges en l’organigrama- són les habilitats socials -allò que en diuen soft-skills-. Només amb coneixements no hi ha prou per ser un bon professional: fan falta valors sòlids -això s’ha de portar de casa- i una actitud positiva, proactiva i ‘resilient’. És en aquesta darrera variable de l’equació on les arts i la cultura en general tenen molt a dir.

I afegiria a manera de conclusió: en aquest món beta en el que ens pertocarà viure ja per sempre més, dins d’aquesta “liquiditat” de la que parla en Bauman, enmig d’un utilitarisme ordinià de retallades públiques, l’habilitat principal a desenvolupar per tothom, no només pel món empresarial i el cultural, és la capacitat de reacció ràpida davant de canvis sobtats de l’entorn. Només cal anar al Jamboree a escoltar qualsevol jam de jazz per adonar-se’n.

jueves, 2 de junio de 2016

La resistencia íntima

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. Recientemente, de camino al Palau de la Música para presenciar la final del concurso Maria Canals de piano -gracias a Carlos Ávila G. por las invitaciones, y a Beatriz A. por la compañía-, el azar me hizo tropezar con la librería On the Road. 

Ubicada en una de las bocacalles que dan al edificio modernista, y puerta con puerta con el legendario lugar de encuentro juvenil del Antic Teatre, se encuentra la ilusionante iniciativa cultural de Ángel, pequeña en tamaño pero grande en personalidad. 


Manifiesto surrealista On the Road

On the Road está especializada en cultura beat, y lo que sorprende ya de entrada es la detallada declaración de principios del librero, con una introducción definitiva: "Esto nace como una librería (no un súper de 7 plantas). Hay mucho cariño".

Mural del Espai Germanetes

Leído con detenimiento, el manifiesto se nos antoja todo un compendio filosófico de la "cotidianidad": "hay que volver a la bohemia de café+tertulia+alcohol", "rompamos la barrera entre artista/sujeto", "por una Barcelona canalla, culta y revolucionaria" o "tenemos que abrazarnos más" son algunos de sus mandamientos. ¿Cómo no estar de acuerdo, verdad?


Hiroo Sato, ganador de la 62 edición del concurso
Maria Canals Barcelona de piano

De hecho, me gustó tanto que he decidido utilizarlo de aproximación al libro del que os quería hablar hoy, que no es otro que La resistencia íntima. Ensayo de una filosofía de la proximidad, escrito por Josep Maria Esquirol y editado por Acantilado. Nuestra recomendación para la pasada diada de Sant Jordi.
"Reconocemos que resistencia íntima es el nombre de una experiencia, propia de la comarca de la proximidad; comarca que no es visita de un día, sino habitual estancia" 
Frente al imperio de la cosificación, la nueva fascinación pantallizada y el consumidor patologizado, es decir, frente a la inmediatez compulsiva, el autor aboga por no ceder al dogmatismo, y propone un retorno a casa, esto es, a la sencillez de la cotidianidad, la reflexión pausada -entendida no como ensimismamiento sino como resistencia-, la memoria y la imaginación.


Lectura de proximidad en Marmalade (Raval)
"Resistir en lo inactual quiere decir situarse al margen, en la lateralidad, protegiendo desde ahí la diferencia"
En definitiva, Esquirol afronta la eterna búsqueda metafísica de la 'felicidad' no desde las alturas, como viene siendo la tradición ortodoxa elitista (Aristóteles, epicúreos, Spinoza o incluso Nietzsche), sino enfatizando los elementos clave de una filosofía de proximidad: el diálogo interior, el amigo, el plato en la mesa, la casa... elementos que demuestran que "la vida puede ser perfectamente profunda desde la marginalidad" (por si queréis escucharle en vivo, el Prof. Esquirol estará el próximo 13 de junio en La Pedrera dando una charla sobre Felicidad y vida interior).

En términos similares se expresaba recientemente en un artículo de El País Leon Wieseltier, 'Humanista jefe' de la Brookings Institution, quien afirma que "el acto más revolucionario que uno puede hacer hoy, fuera de la política, es ralentizar: desacelerar".

Nada más por hoy amig@s, en homenaje a nuestro librero Ángel, os dejamos con el gran Tom Waits, salud!



PS: gracias a Vicenç Sebastián -eterno panteísta intuitivo- por el tuning filosófico

lunes, 2 de mayo de 2016

Eres lo que escuchas

Hola, qué pasa amig@s..., bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. Recientemente se celebraron en el CaixaForum de Barcelona las jornadas 2016Culturas, organizadas por la Fundación Contemporánea con la colaboración de la Obra Social "laCaixa" y La Fábrica.


Jofre Font (TV3) y Tomás F. Flores (Radio3)


A lo largo de los dos días de congreso pudimos presenciar interesantes ponencias relativas a la situación actual -y retos de futuro- de los diferentes ámbitos (¿industrias?) culturales: museos, patrimonio, artes escénicas, audiovisual, edición, bibliotecas, videojuegos y ... ¡música!. En paralelo, en las sesiones de titulo Gerundio, escuchamos aproximaciones más transversales, como las que vinculan la Cultura con Comunicación, Pensamiento o Educación. 

Al frente de todas ellas, un ponente experto en la materia y 45 minutos por delante para defender el decálogo respectivo de amenazas y oportunidades. Y quién mejor para hablarnos de los retos a los que se enfrenta el sector musical que el mismísimo director de Radio3, la radio músico-cultural por antonomasia en nuestro país: Tomás Fdo. Flores, de Siglo 21. Estos fueron sus 10 puntos:


El decálogo de la situación de la música hoy


De la intervención de Tomás cabría destacar la reflexión inicial ("escuchamos más música que nunca, pero la música cada vez está menos valorada") y su apuesta consiguiente por poner en valor de una vez por todas la creatividad (resaltando el papel negativo que desempeñan las multinacionales digitales y de telecomunicaciones en todo ello); su toque de atención a los medios de comunicación generalistas -o directamente radiofórmulas-, por la escasa (¿nula?) atención que prestan a los creadores musicales, para acabar con una firme defensa de la gestión "eficiente" de los derechos de autor ("estamos en un momento crucial"). 


El periodista se refería a la directiva europea actualmente en discusión sobre propiedad intelectual, que confía acabe pareciéndose lo más posible a la americana ("allí sí defienden los derechos de los autores y castigan la piratería de verdad", vino a decir). Y por encima de todo, por descontado, el ejemplo vivo y diario de Radio3 como radio pública, plural y de contenidos -radio de autor-, más allá de radiofórmulas privadas, mercantilizadas y automatizadas.


Virginia Díaz, Ángel Carmona, SUSO33 y Tomás Fdo. Flores
en la inauguración del nuevo estudio de Radio3 (2014, foto RTVE)

Por lo que respecta al resto de sesiones presenciadas en 2016Culturas, especialmente impactante resultó la ponencia de Javier Celaya de Dosdoce sobre edición ("la industria del libro en papel dejará de ser un negocio rentable"), especialmente didáctica la referida a museos, a cargo de Conxa Rodà del MNAC (quien habló del museo como "conector", y de la importancia creciente de la "estrategia digital"), finalizando el congreso con una especialmente ilusionante mesa redonda sobre la relación -indisoluble- entre cultura y educación, moderada cómo no por Carles Capdevila, a cargo de Lali Bosch (filósofa) y Coral Regí (directora de la Escola Virolai).


Cierre de las sesiones de 2016Culturas

Nos quedamos con la reflexión final de Lali Bosch:

"Hem de situar les arts a les arrels de l'educació per tres motius: són diverses, vinculen amb allò científic i, sobre tot, són una finalitat en elles mateixes"

Al salir hubo tiempo de visitar la Colección Phillips, expuesta en la Sala 4 del museo, donde aprendimos que, para los románticos, el azul era el color del anhelo espiritual...


La habitación azul (Picasso, 1901)
Colección Phillips / CaixaForum Barcelona

Nada más por hoy amig@s, hasta el próximo post os dejamos con los Vetusta Morla, tributo a la extraordinaria labor desarrollada durante décadas por Radio3 en la promoción de bandas noveles y grupos maqueteros de nuestro país. Definitivamente, eres lo que escuchas...




PS: para contrastar -o más bien completar- las opiniones de Tomás Fdo. Flores, recomendamos la lectura del capítulo dedicado a la música del libro Cultura en tensió, escrito por Nando Cruz, al cual ya dedicamos un post en este blog

sábado, 2 de abril de 2016

Políticas culturales en España

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Recientemente tuvo lugar en el CERC del Raval la presentación del libro Treinta años de políticas culturales en España, una obra coral liderada por los profesores Joaquim Rius y Arturo Rubio y editada por la Universitat de València.


'Cultura' en el restaurante 4 plats i punt

Se trata de una obra ambiciosa que combina de forma muy equilibrada el rigor académico con el espíritu crítico, hecho harto inusual por estos lares. El balance de estos 30 años de desarrollo cultural presenta numerosos claroscuros, como no podría ser de otra manera. De unos inicios "voluntariosos y activistas" en los años 80's, donde el énfasis obligado estuvo en el fomento de la participación cultural, se pasó en la siguiente década a la imitación descarada de modelos europeos de éxito -esencialmente el francés, en una primera etapa-, con un gran despliegue de servicios y equipamientos culturales.


Instalaciones del CERC

La primera década del s.XXI fue testigo de un viraje hacia los modelos "anglosajones" (mayor participación de la iniciativa privada), hasta que la reciente tormenta perfecta de la doble crisis financiera y de cambio en los patrones de consumo se ha concretado en gravísimos recortes e IVAs insultantes (que en gran parte no se han repercutido sobre el cliente final), lo que ha provocado el cierre de numerosas entidades culturales, tanto privadas como públicas.  


El libro se estructura en cuatro grandes bloques temáticos: sistema y agentes culturales, equipamientos y participación, ejes transversales y marco regulativo y por último, marco político y contexto internacional. La sensación general durante la presentación fue que nos encontramos en un final de etapa y que es imperativo reinventarse. El paradigma incrementalista se ha agotado, las artes no son suficientemente valoradas por las instituciones educativas y la escasa cooperación entre instituciones está creando enormes desigualdades de acceso y disfrute a la cultura.

Una lectura ineludible para todos los
gestores culturales

Un nuevo enfoque mucho más humilde, resultado de un proceso de desaprendizaje, se antoja como única salida. Con objetivos claros, consensuados e ilusionantes: pacto nacional por la educación y la lectura, nueva ley de mecenazgo, desarrollo de políticas de demanda,... En definitiva: educar en el gusto por la cultura, el reconocimiento de la diversidad, la cooperación institucional transversal y la visibilidad del tejido cultural de base.


Berta Sureda, los autores, Lluis Bonet y el responsable
del CERC durante la presentación del libro

En este sentido, cabe recordar las palabras de Ferran Mascarell en su ensayo sobre Barcelona y la modernidad (Gedisa, 2007): "La cultura está en todos los aspectos de la vida; es lo que le da sentido y entidad al relato vital de cada uno de nosotros y a nuestra vida en común. Banalizar lo cultural ha sido uno de los más trascendentales errores de la modernidad".

Nada más amig@s, hasta el próximo post os dejamos como siempre con algo de música, "una revelación más alta que la filosofía" (Beethoven dixit). Salud!





miércoles, 2 de marzo de 2016

Cultura en tensió

"En qualitat de nova Esglèsia laica, la cultura funciona com el braç dret que l'estat modern necessita per a la seva construcció nacional i econòmica" (Marina Garcés)

Buenos días ami@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Recientemente tuvo lugar en la Llibreria Calders de Sant Antoni -mi barrio- la presentación del libro Cultura en tensió: sis propostes per reapropiar-nos de la cultura (Raig Verd / Indigestió, 2016). El origen del proyecto se encuentra en la revista digital Nativa, que desde 2002 funciona como punto de encuentro y reflexión en voz alta de profesionales de multitud de disciplinas: filosofía, arquitectura, ciencias sociales, cine, educación, música, literatura,... El objetivo primigenio de todos ellos: 'desapropiar' la cultura, esto es, alejarla de toda patrimonialización pretérita.


Cultura (ocasionalmente) relajada

Los seis autores que nos proponen su particular tensionamiento cultural son: Marina Garcés (filósofa y fundadora de Espai en blanc), Ramon Faura (arquitecto y músico), César Rendueles (filósofo y sociólogo), Joan M. Gual (cineasta e investigador de Comuns urbans a Barcelona), Lucía Lijtmaer (periodista y escritora) y Nando Cruz (periodista musical). Resaltaremos en este post las intervenciones primera y última.

Marina Garcés acaba de publicar el muy recomendable Filosofía inacabada, donde aboga por una recuperación no historicista y abierta de esta disciplina, alejada de la eterna dicotomía utilidad-inutilidad: "Simplemente, es necesaria. La filosofía es una forma de compromiso con el mundo, y si hoy ha dejado de ser pública deberemos desarrollar una filosofía de guerrillas, que la disemine y la haga aparecer donde no se la espera". 

En la obra que hoy nos ocupa nos presenta su ensayo 'Classicisme punk, o per a una filosofia post tràgica i ecològica de la cultura, per dir-ho més acadèmicament', afirmando que la cultura en el s.XXI también adolece de un problema medioambiental, donde "les nostres ànimes (estan) saturades i esgotades per la sobrestimulació indigerible de la indústria cultural (...) i on els recursos culturals tenen un sol criteri de valoració: el seu rendiment". Su solución ecológica no es otra que una interconexión de ecosistemas que ponga en valor la vida colectiva, con su inmediatez y necesidad.


Marina Garcés (Foto: Jordi Borràs)
"Ens cal ser molt clàssics i molt punks alhora: molt clàssics per creure en el fons comú de l'experiència humana (...) i molt punks per creure que podem fer-ho ara, nosaltres mateixos i sense esperar res del futur" (Marina Garcés)

Por su parte, Nando Cruz, autor de Pequeño circo. Historia oral del indie en España, titula su ensayo 'Trencar el marc', y en él hace una severa autocrítica del papel que han tenido los medios de comunicación en contribuir a imponer una concepción de la música como objeto, y no como actividad. Sería necesario entonces "trencar aquest marc visibilitzant i defensant la música entesa com una activitat quotidiana, inclusiva, ciutadana, relacional, descentralitzada, autogestionada, en diàleg constant amb el present y en guàrdia amb el poder".


Nando Cruz con su última obra

Estableciendo -de manera similar a Garcés- una analogía verde, Cruz defiende la necesidad de primar el cultivo (conreu) frente a los frutos. El fruto -la canción, el disco, el concierto- sería el elemento central, impuesto por la industria, los intermediarios (middleman rock) y los patrocinadores, alrededor del que todo gira. De esta manera, se fomenta una visión excluyente de la música. Para el periodista, "el primer pas per trencar aquest marc és observar la cultura amb una mirada pròpia". 

Presentación del libro en La Calders

Un nuevo periodismo musical que entienda la música "com un paissatge i no com un monument" y que contribuya a "visibilitzar aquests mecanismes d'expropiació cultural", sacando a la luz "altres espais on també es produeix cultura de manera continuada", como son ateneos, centros cívicos, bares, plazas y otros espacios autogestionados.
"Si alguna cosa converteix la música en cultura, més enllà inclús del seu valor artístic, és el seu impacte en les relacions humanes" (Nando Cruz)

Nada más por hoy amigos, hasta el próximo post. Aunando las intervenciones de Marina Garcés y Nando Cruz, os dejamos con un clásico revisitado en clave indie-punk. 



martes, 2 de febrero de 2016

El arte de la vida líquida

"La aceptación de la desorientación, la inmunidad al vértigo, la adaptación al mareo, la tolerancia de la ausencia de itinerario y de dirección y de lo indeterminado de la duración del viaje..." (Zygmunt Bauman, Premio Príncipe de Asturias de Humanidades 2010)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Estas pasadas Navidades, vagando por entre las estanterías de +Bernat, atrajo mi atención el libro de Zygmunt Bauman Vida líquida. Desde que se lo oí por primera vez a Edita Olaizola, en su caso hablando de los itinerarios profesionales líquidos, el concepto de 'liquidez' -por contraposición a un pasado no tan lejano en lo que todo parecía sólido y previsible- me pareció muy afortunado para explicar los tiempos que nos está tocando transitar.


Vida líquida, de Z. Bauman

"La vida líquida es una vida precaria y vivida en condiciones de incertidumbre constante, una sucesión de nuevos comienzos donde son precisamente los constantes finales los momentos de mayor desafío", nos dice el autor en la introducción de la obra. El concepto clave aquí es la velocidad: "la velocidad y no la duración es lo que importa: si nos movemos con la suficiente rapidez, podemos seguir apiñando aún más vidas en el espacio temporal de una vida normal...". Una vida 'normal' que según él es individualista y también devoradora, donde todo y todos devenimos objetos de consumo.


Zygmunt Bauman

Frente a esta realidad acuciante, una realidad con "multitud de significados y una irremediable escasez de verdades absolutas, como nos enseñó el propio Cervantes" -para Bauman, el padre fundador de las Humanidades a través de su Quijote-, donde el 'miedo' y la 'inseguridad' son un "factor central de las ansias consumistas", el sociólogo polaco atisba tres posibles caminos liberadores: la cultura -que como tal aspira a trascender el impacto limitador de la actualidad-, una educación y aprendizaje continuos que deben extenderse toda la vida y un Estado -ámbito público- que debe recuperar el poder de iluminación que formaba parte de su naturaleza original.
"Los problemas de nuestros días tienen raíces planetarias (...) la única forma de hallar soluciones duraderas y eficaces (...) es mediante el desarrollo de una política recuperada frente a los mercados globalizados" (Z. Bauman)

No parece ése ciertamente el estado actual de las cosas, ni a nivel español ni europeo. En un día a día dominado por la "batalla entre el deseo de libertad y la necesidad de seguridad", Bauman advierte que "las guerras de identidad sean, muy probablemente, imposibles de ganar: la 'causa' de la identidad continuará siendo el instrumento empleado en ellas aun cuando se la disfrace de 'objetivo' de las mismas..." Amén.

En una reciente intervención junto al filósofo español Javier Gomá en el Foro de la Cultura celebrado en Burgos, Bauman volvía a reivindicar la política -la habilidad de decidir qué cosas deben hacerse- a nivel global para solucionar incluso los problemas locales, al tiempo que arremetía contra la dominación de las redes sociales -ese 'activismo de sofá'-: "(en las redes) la gente se siente un poco mejor porque la soledad es la gran amenaza en estos tiempos de individualización (...) pero mucha gente las usa para encerrarse en sus zonas de confort".


Javier Gomá

Y hablando de Javier Gomá, os recomendamos vivamente una larga entrevista que concedió a Lecturas sumergidas hace un par de años, con motivo de la aparición de su libro Razón: portería, en la que puede leerse su particular consejo para navegantes en tiempos de turbulencias líquidas:
"El hombre ha de buscar no tanto la enfática felicidad sino, con más llaneza, ese momento propicio que los griegos llamaron 'kairós' y que podría traducirse libremente como su 'enhorabuena' (...) disfrutando de cada etapa concreta (de la vida) desarrollando sus potencialidades y plenitudes (para llegar) al final del recorrido como los antiguos patriarcas, colmado de años (...) y sin grandes deudas con la vida" (J. Gomá)

Hasta la próxima entrada amig@s, os dejamos con un homenaje al gran camaleón del rock, el verdadero inventor del concepto de liquidez en la música popular ("decantaba unos tiempos líquidos en su botella de esencias...", mucho mejor expresado por David Trueba), el delgado duque blanco, eterno David Bowie. Descanse en rock. Finally you can trace time...