Cultura en tensió

"En qualitat de nova Esglèsia laica, la cultura funciona com el braç dret que l'estat modern necessita per a la seva construcció nacional i econòmica" (Marina Garcés)

Buenos días ami@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Recientemente tuvo lugar en la Llibreria Calders de Sant Antoni -mi barrio- la presentación del libro Cultura en tensió: sis propostes per reapropiar-nos de la cultura (Raig Verd / Indigestió, 2016). El origen del proyecto se encuentra en la revista digital Nativa, que desde 2002 funciona como punto de encuentro y reflexión en voz alta de profesionales de multitud de disciplinas: filosofía, arquitectura, ciencias sociales, cine, educación, música, literatura,... El objetivo primigenio de todos ellos: 'desapropiar' la cultura, esto es, alejarla de toda patrimonialización pretérita.

Cultura (ocasionalmente) relajada

Los seis autores que nos proponen su particular tensionamiento cultural son: Marina Garcés (filósofa y fundadora de Espai en blanc), Ramon Faura (arquitecto y músico), César Rendueles (filósofo y sociólogo), Joan M. Gual (cineasta e investigador de Comuns urbans a Barcelona), Lucía Lijtmaer (periodista y escritora) y Nando Cruz (periodista musical). Resaltaremos en este post las intervenciones primera y última.

Marina Garcés acaba de publicar el muy recomendable Filosofía inacabada, donde aboga por una recuperación no historicista y abierta de esta disciplina, alejada de la eterna dicotomía utilidad-inutilidad: "Simplemente, es necesaria. La filosofía es una forma de compromiso con el mundo, y si hoy ha dejado de ser pública deberemos desarrollar una filosofía de guerrillas, que la disemine y la haga aparecer donde no se la espera". 

En la obra que hoy nos ocupa nos presenta su ensayo 'Classicisme punk, o per a una filosofia post tràgica i ecològica de la cultura, per dir-ho més acadèmicament', afirmando que la cultura en el s.XXI también adolece de un problema medioambiental, donde "les nostres ànimes (estan) saturades i esgotades per la sobrestimulació indigerible de la indústria cultural (...) i on els recursos culturals tenen un sol criteri de valoració: el seu rendiment". Su solución ecológica no es otra que una interconexión de ecosistemas que ponga en valor la vida colectiva, con su inmediatez y necesidad.

Marina Garcés (Foto: Jordi Borràs)

"Ens cal ser molt clàssics i molt punks alhora: molt clàssics per creure en el fons comú de l'experiència humana (...) i molt punks per creure que podem fer-ho ara, nosaltres mateixos i sense esperar res del futur" (Marina Garcés)

Por su parte, Nando Cruz, autor de Pequeño circo. Historia oral del indie en España, titula su ensayo 'Trencar el marc', y en él hace una severa autocrítica del papel que han tenido los medios de comunicación en contribuir a imponer una concepción de la música como objeto, y no como actividad. Sería necesario entonces "trencar aquest marc visibilitzant i defensant la música entesa com una activitat quotidiana, inclusiva, ciutadana, relacional, descentralitzada, autogestionada, en diàleg constant amb el present y en guàrdia amb el poder".

Nando Cruz con su última obra

Estableciendo -de manera similar a Garcés- una analogía verde, Cruz defiende la necesidad de primar el cultivo (conreu) frente a los frutos. El fruto -la canción, el disco, el concierto- sería el elemento central, impuesto por la industria, los intermediarios (middleman rock) y los patrocinadores, alrededor del que todo gira. De esta manera, se fomenta una visión excluyente de la música. Para el periodista, "el primer pas per trencar aquest marc és observar la cultura amb una mirada pròpia". 

Presentación del libro en La Calders

Un nuevo periodismo musical que entienda la música "com un paissatge i no com un monument" y que contribuya a "visibilitzar aquests mecanismes d'expropiació cultural", sacando a la luz "altres espais on també es produeix cultura de manera continuada", como son ateneos, centros cívicos, bares, plazas y otros espacios autogestionados.

"Si alguna cosa converteix la música en cultura, més enllà inclús del seu valor artístic, és el seu impacte en les relacions humanes" (Nando Cruz)

Nada más por hoy amigos, hasta el próximo post. Aunando las intervenciones de Marina Garcés y Nando Cruz, os dejamos con un clásico revisitado en clave indie-punk. 

El arte de la vida líquida

"La aceptación de la desorientación, la inmunidad al vértigo, la adaptación al mareo, la tolerancia de la ausencia de itinerario y de dirección y de lo indeterminado de la duración del viaje..." (Zygmunt Bauman, Premio Príncipe de Asturias de Humanidades 2010)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. Estas pasadas Navidades, vagando por entre las estanterías de +Bernat, atrajo mi atención el libro de Zygmunt Bauman Vida líquida. Desde que se lo oí por primera vez a Edita Olaizola, en su caso hablando de los itinerarios profesionales líquidos, el concepto de 'liquidez' -por contraposición a un pasado no tan lejano en lo que todo parecía sólido y previsible- me pareció muy afortunado para explicar los tiempos que nos está tocando transitar.

Vida líquida, de Z. Bauman

"La vida líquida es una vida precaria y vivida en condiciones de incertidumbre constante, una sucesión de nuevos comienzos donde son precisamente los constantes finales los momentos de mayor desafío", nos dice el autor en la introducción de la obra. El concepto clave aquí es la velocidad: "la velocidad y no la duración es lo que importa: si nos movemos con la suficiente rapidez, podemos seguir apiñando aún más vidas en el espacio temporal de una vida normal...". Una vida 'normal' que según él es individualista y también devoradora, donde todo y todos devenimos objetos de consumo.

Zygmunt Bauman

Frente a esta realidad acuciante, una realidad con "multitud de significados y una irremediable escasez de verdades absolutas, como nos enseñó el propio Cervantes" -para Bauman, el padre fundador de las Humanidades a través de su Quijote-, donde el 'miedo' y la 'inseguridad' son un "factor central de las ansias consumistas", el sociólogo polaco atisba tres posibles caminos liberadores: la cultura -que como tal aspira a trascender el impacto limitador de la actualidad-, una educación y aprendizaje continuos que deben extenderse toda la vida y un Estado -ámbito público- que debe recuperar el poder de iluminación que formaba parte de su naturaleza original.

"Los problemas de nuestros días tienen raíces planetarias (...) la única forma de hallar soluciones duraderas y eficaces (...) es mediante el desarrollo de una política recuperada frente a los mercados globalizados" (Z. Bauman)

No parece ése ciertamente el estado actual de las cosas, ni a nivel español ni europeo. En un día a día dominado por la "batalla entre el deseo de libertad y la necesidad de seguridad", Bauman advierte que "las guerras de identidad sean, muy probablemente, imposibles de ganar: la 'causa' de la identidad continuará siendo el instrumento empleado en ellas aun cuando se la disfrace de 'objetivo' de las mismas..." Amén.

En una reciente intervención junto al filósofo español Javier Gomá en el Foro de la Cultura celebrado en Burgos, Bauman volvía a reivindicar la política -la habilidad de decidir qué cosas deben hacerse- a nivel global para solucionar incluso los problemas locales, al tiempo que arremetía contra la dominación de las redes sociales -ese 'activismo de sofá'-: "(en las redes) la gente se siente un poco mejor porque la soledad es la gran amenaza en estos tiempos de individualización (...) pero mucha gente las usa para encerrarse en sus zonas de confort".

Javier Gomá

Y hablando de Javier Gomá, os recomendamos vivamente una larga entrevista que concedió a Lecturas sumergidas hace un par de años, con motivo de la aparición de su libro Razón: portería, en la que puede leerse su particular consejo para navegantes en tiempos de turbulencias líquidas:

"El hombre ha de buscar no tanto la enfática felicidad sino, con más llaneza, ese momento propicio que los griegos llamaron 'kairós' y que podría traducirse libremente como su 'enhorabuena' (...) disfrutando de cada etapa concreta (de la vida) desarrollando sus potencialidades y plenitudes (para llegar) al final del recorrido como los antiguos patriarcas, colmado de años (...) y sin grandes deudas con la vida" (J. Gomá)

Hasta la próxima entrada amig@s, os dejamos con un homenaje al gran camaleón del rock, el verdadero inventor del concepto de liquidez en la música popular ("decantaba unos tiempos líquidos en su botella de esencias...", mucho mejor expresado por David Trueba), el delgado duque blanco, eterno David Bowie. Descanse en rock. Finally you can trace time...

Donostia2016 y Cultura: conexión segura

"Nos acercamos hasta el mirador:

abajo, iluminada,

como una joya expuesta

en el escaparate de la noche,

la bahía. Un poco más allá,

arrebujado casi, entre la niebla,

el puerto. Detrás, la parte vieja.

Y luego, amenazante, negro,

y sin embargo extrañamente acogedor,

el mar, la mar -como gustabas 

de llamarla tú-, inmensa.

Estuvimos allí unos minutos, 

sin hacer nada, en silencio,

sólo llenándonos los ojos de belleza.

Horas después, ya de regreso

a casa, en el coche, improvisé el inicio

de un poema, de este poema.

Hoy lo retomo donde entonces

lo dejé: tu cuerpo recortándose

en la penumbra del dintel,

en tu rostro una ineludible propuesta." 

(Karmelo C. Iribarren, Donostia)

Buenos días amig@s, y ¡Feliz Año!. Bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz, el primero de esta temporada. En él, nos daremos un paseo por San Sebastián, flamante Capital Europea de la Cultura 2016, para finalizar visitando a los pioneros del Arts&Business en España: Conexiones improbables.

Olas de energía ciudadana. Modelos para la convivencia

No tuvo una gestación fácil la capitalidad cultural de la perla del Cantábrico... Pero solventados a tiempo los desacuerdos, finalmente la cultura como arma de transformación social -lema oficioso del evento- se ha impuesto. La muestra estará dirigida por Pablo Berástegui, para quien resultan capitales términos como experimentación, laboratorio, implicación ciudadana, hibridación, reflexión...

"El éxito sería que en San Sebastián se abordaran cuestiones complejas para una sociedad, aunque no se llegue a acuerdos sobre ellas" (Pablo Berástegui) 

El presupuesto global del proyecto es de aproximadamente 50 millones de euros, y conceptos como intercambio y superación de conflictos vertebran su espíritu. Bajo el claim de "Cultura para convivir", la capitalidad se estructura en torno a 3 faros temáticos marcados por los valores de convivencia (Paz, Vida, y Voces) y 5 muelles o ámbitos en los que se quiere potenciar el desarrollo sociocultural de la ciudad (Pagadi, Bestelab, Hazitegiak, 284+ y Hirikia). Una serie de embajadas culturales, conversaciones y olas de energía de participación ciudadana completan el programa.

Cuadro sinóptico de DonostiaSanSebastián2016EU
(elaboración propia)

A continuación, desvelaremos las 4 actividades -una por trimestre- que mayor curiosidad e interés nos han despertado de toda la extensa programación (puedes consultar el programa completo aquí). 

• Itsasoratze artibista (Embarcada artivista): arte para abordar las urgencias sociales en materia de derechos humanos, civiles y medioambientales (faro PAZ, 1er trim. 2016)
• HidroLogikak (Del río a la bahía): las aguas del Urumea desbordarán cultura y conocimiento, con un programa de actividades destinado a profundizar la relación con el río (faro VIDA, 2º trim. 2016)
• Kalebegiak (Una ciudad, doce miradas): una película formada por doce historias -y 15 directores- con la ciudad de San Sebastián como escenario (faro VOCES, 3er trim. 2016)
• Passion for Knowledge (La ciencia como parte de la cultura): el festival homónimo de divulgación científica celebrará su tercera edición en Donostia, reivindicando la ciencia como obra cultural colectiva (CONVERSACIONES, 4º trim. 2016)

Desde Culture&Biz os animamos a visitar Donostia este año y disfrutar de alguna de las numerosas actividades culturales desplegadas en DSS2016EU. Y precisamente, en la génesis del proyecto de capitalidad cultural participaron también nuestros protagonistas de hoy, de nombre y apellido Conexiones improbables (ver proyecto Hibrilaldiak de DSS2016EU).

En el origen de este intermediario entre artistas y organizaciones se encuentra la iniciativa Disonancias (2005), pionera a nivel nacional, originaria del País Vasco y que posteriormente se extendería a Catalunya. Tanto Disonancias como Conexiones -fundada en 2010- han sido lideradas por Roberto Gómez de la Iglesia, operando bajo el paraguas de la consultora c2+i (Cultura, Comunicación e Innovación).

Las dos plataformas comparten leitmotiv -la búsqueda de la innovación abierta y colaborativa-, pero mientras que la primera se nutría de materia prima exclusivamente artística, Conexiones ofrece también a las organizaciones la participación de otros pensadores improbables, como científicos o filósofos, siendo además el único representante español seleccionado en el estudio fundacional de la consultora KEA Connecting Arts & Business (1).

Conexiones improbables articula su propuesta de intermediación en dos formatos: Proyectos Largos y Píldoras Creativas (proyectos más a corto), aportando valor en toda la cadena de la relación A&B: focalización del proyecto, búsqueda de financiación, marco estructural -metodología propia-, monitorización del proceso y evaluación de resultados. Los contactos con las instituciones, la mediación en conflictos potenciales y el intercambio de conocimientos son también parte fundamental de la oferta de los intermediarios vascos.

Captura de la web de Conexiones improbables

Mencionar para finalizar que el equipo de Conexiones -integrado también por Arantxa Mendiharat, Miren Martín y más de 50 profesionales/artistas- se ha visto doblemente reconocido, tanto por parte de los participantes de los diferentes proyectos -responsables, artistas y trabajadores en más de 120 intervenciones realizadas-, como de las instituciones europeas, en este caso con la concesión del Segundo Premio NICE (Network for Innovations in Culture and Creativity in Europe), concedido por el Centro Europeo de la Economía Creativa (ECCE) en 2014.

"Businesses and social organisations need to rethink themselves in a constantly changing world (...) Arts and culture are at the base of the concept of value (...) Maintaining difference is important, but so is a common language" (Arantxa Mendiharat) 

Nada más por hoy amig@s, nos vemos en el post sinfónico de febrero. Ciudad Colau agurra.


PS: siguiendo con la Cultura y el País Vasco, es obligado reseñar también el potencial de las infraestructuras culturales como catalizadores del desarrollo urbanístico, tal y como reconoce la propia UNESCO respecto a Bilbao, en su último informe Cultural times: the first global map of cultural and creative industries (2015).

'Bilbao is now an icon of culture-led urban regeneration'

Notas:

(1) Estudio co-financiado por la UE y llevado a cabo entre junio de 2013 y julio de 2014; en él se inventariaron las 37 principales A&B initiatives de Europa. Otros participantes españoles consultados en el estudio fueron Aportada -ya mencionado anteriormente en este blog-, Gent Creativa y La Mandarina de Newton.

Cultura y Empresa: ¿bailamos?

"La materia del arte, no obstante, resiste las crisis que asolan las civilizaciones y rechaza acuerdos previos para existir"

(Nélida Piñón, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, 2005)

Buenos días amig@s, y bienvenidos a una nueva entrada sinfónica de Culture&Biz, la última de este 2015. Si en el anterior post reflexionábamos sobre la necesidad del cambio de mentalidad en el mundo de la cultura, en éste analizaremos una de las vías posibles a explorar: la colaboración entre Cultura y Empresa. 

Rana de la Fortuna bydEmo (MAD) y Gato de Botero (BCN)

Y lo haremos a bordo del AVE, visitando dos foros -y resumiendo sus principales enseñanzas para vosotros- que han tenido lugar este pasado mes de noviembre, con apenas 5 días de diferencia, en Barcelona y Madrid: el IV CultHunting Day, celebrado el día 20 en el Arts Santa Mònica de la Ciudad Colau, y el I Foro Cultura & Empresa, que tuvo lugar el día 25 en la Sala Berlanga de Villa Carmena. Pero antes visionemos este comercial histórico de Kellogg's...

¿Qué os ha parecido? Un buen ejemplo de cómo las artes, audiovisuales y musicales en este caso, junto con el humor, pueden apoyar el mensaje de marca, ¿verdad? El ejemplo se lo debo a Miguel Ángel Furones, escritor y creativo publicitario, quien en su brillante ponencia marco del foro madrileño nos habló de tiempos en los que "las reuniones eran tertulias, y las tertulias reuniones", y donde "la cultura, la pasión y el humor eran intrínsecos a la empresa", para a continuación dar paso al anuncio, no sin antes prevenir a todos los presentes que "si no entienden este vídeo, entonces es que quizás estén en el lugar equivocado"... Amén.

Y ya que hemos empezado por la capital, invirtamos el orden cronológico de las experiencias y sinteticemos el alcance de la iniciativa -pionera en Madrid- del equipo de ActúaEmpresa y El Muro, empresa especializada en gestión y consultoría cultural liderada por Robert Muro. Bajo el original claim de ¿Bailamos?, el I Foro Cultura & Empresa reunió a más de 150 personas en la Sala Berlanga de la SGAE, entre gentes de la Empresa, la Cultura, la Administración y algún que otro intermediario...

El propio Robert nos dio la bienvenida, y tras marcarse unos acertados pasos de baile con la bella actriz conductora del evento, entró rápidamente en materia: "La cultura es una palanca de transformación". En un entorno donde las ayudas públicas caen en picado, se detectan dos movimientos reactivos: por un lado, las propias instituciones culturales agudizan ingenio, gestión y flexibilidad para suplir esa falta de fondos críticos; y por otro, aparecen nuevos agentes en la cadena de valor cultural -las empresas, los mecenas del siglo XXI- que, al modo puramente anglosajón, deben contribuir también con su granito de arena.

"La colaboración entre empresa y cultura es beneficiosa siempre, pero por encima de todo interesa si es capaz de generar una ventaja evidente para la sociedad" (Robert Muro) 

Que estábamos ante un evento con fundamento quedó claro desde el primer instante. Pedro Antonio García, co-director de ActúaEmpresa, se encargó de presentarnos los resultados de la I Encuesta Empresa & Cultura, llevada a cabo entre los meses de septiembre y octubre de 2015, y donde más de 300 profesionales (50% empresas / 50% cultura) respondían a cuestiones sobre el grado de conocimiento y aprovechamiento de las iniciativas Arts&Business.

P.A. Marco con el gorro de artista

Los resultados -ciertamente bipolares- mostraban a un "87% de los entrevistados afirmando que la colaboración Empresa&Cultura era beneficiosa para ambos mundos", y a la vez a un escasísimo "20% de las empresas declarándose conocedoras de las ayudas públicas existentes", o a más de un "50% de los artistas sin interlocutores válidos en la empresa". Como principales obstáculos de colaboración se mencionaban la "percepción de bajo retorno" por parte de las empresas, el "escaso conocimiento mutuo" y una "legislación y fiscalidad no favorables".

En referencia a la necesaria labor de divulgación, es oportuno echar mano aquí del gran gurú del mundo Arts&Business, el profesor Giovanni Schiuma, quien en su 'biblia de referencia' The Value of Arts for Business, menciona 3 etapas clave para que fructifiquen este tipo de colaboraciones mixtas:

1. Awareness-raising: precisamente 'dar a conocer' dichas iniciativas -con cuantos más casos de éxito mejor-, de ahí que eventos como el foro madrileño sean enormemente bienvenidos
2. Training for readiness: una vez se sabe que existen, 'entrenar' a ambas partes para que valoren las ventajas de la colaboración, tendiendo puentes de contacto ("bridging the gap")
3. Cultural and creative partnerships: finalmente la colaboración efectiva se produce -reciprocidad y aprendizaje son aquí clave-, repercutiendo en beneficio directo para las partes y la sociedad

"The arts provide the real revolution" (Giovanni Schiuma) 

A continuación, entramos de lleno en las dos mesas de experiencias del foro, muy enriquecedoras, de las que vamos únicamente a resaltar las reflexiones que más nos llamaron la atención (una por ponente):

"Educación, cultura y empoderamiento", la santísima trinidad

• Alberto Fernández (Endesa): "los patrocinios han de estar alineados con el posicionamiento de la empresa"
• Pablo Muñoz (FCB Spain): "estamos ante un cambio de paradigma en la comunicación, donde el 'relato' -los contenidos- pasan a primer plano"
• Núria Oller (Obra social laCaixa): "atención con el exceso de centralización -el 'efecto Real/Liceu'-, no perdamos de vista la aportación de los pequeños" 
• Margarita Álvarez (Adecco): "el mundo de la empresa y el de la cultura 'crean magia' cuando son capaces de colaborar"
• Jesús Cimarro (Teatro de Mérida): "la cultura necesita reposo para construir, no prisa para sustituir"
• Eva Ruiz (Mastercard): "para el éxito de un proyecto es necesario tener sinceridad y saber manejar las expectativas"
• Juan José Litrán (Coca-Cola): "la educación y la cultura son la verdadera I+D+i de este país"
• Ana Porto (Atresmedia): "debemos poner en valor la creación cultural"
• Juan Carlos Orenes (Comunidad Foral Navarra): "incentivamos la participación privada en proyectos de interés social"
• Xavier Marcé (Focus): tras calificar de 'infame' el IVA cultural español, declaró que "es imprescindible un pacto de estado sobre la cultura, ¡ya!"
• Pepa Octavio (Matadero): "la cultura debe poder arriesgar, y la empresa plantearse rentabilidades a medio/largo plazo"
• Santiago Sánchez (ActúaEmpresa): "en el teatro las palabras son imágenes; hay que transmitir pasión, pero también verdad"

Mención aparte merece la intervención del representante de la Administración, José Pascual Marco, Director general de Política e Industrias Culturales y del Libro, quien tras "asumir 'el marco general' planteado por Xavier Marcé de Focus" declaró que "las prioridades son un plan de choque de lectura, una ley de mecenazgo y desarrollar políticas de demanda". Caramba, ante tan elevada declaración de intenciones nos quedó la duda de si expresaba un buen deseo para la próxima legislatura o entonaba un mea culpa por la que acaba...

"España tiene un problema de élites", finalizó Marco su intervención. Ya lo creo, pero desde hace quinientos años, no es de ahora (ver Acemoglu/Robinson). El político se refería lógicamente a las élites privadas, que "no tienen la costumbre -más propia del mundo anglosajón- de retornar a la sociedad parte de lo ganado"... En su haber, decir que su nombramiento tiene fecha de 31/7/15 y que se prestó al debate con el sector privado sin rehuir ningún tema fundamental, cosa que como veremos no sucedió en la jornada barcelonesa, por el formato ligeramente diferente.

Durante todo el evento sobrevoló la sensación de que estábamos al inicio de un camino largo, esperanzador, no siempre fácil, pero que en cualquier caso había que recorrer juntos. Por el lado de la cultura, una gestión más profesionalizada, una actitud valiente -ofrecer, más que pedir- y apostar decididamente por una programación de calidad fueron las tres áreas de mejora mayoritariamente compartidas.

Punto 4 del Decálogo de buenas prácticas del Foro C&E,
leído y repartido a todos los presentes al finalizar la jornada

Por parte de la empresa, los deberes o peticiones fueron una necesaria autosensibilización cultural, fomentar el asociacionismo entre empresas con intereses afines y la creación de bancos de proyectos artísticos. Y en común, ambas partes abogaron por reforzar el conocimiento y la confianza mutuos, apostar sí o sí por el beneficio social derivado -la verdadera rentabilidad- y reducir en la medida de lo posible el exceso de centralismo de los proyectos.

En este sentido, es bueno aproximarse a la última obra de John Tusa, Pain in the Arts -centrada en la actualidad del mundo cultural del Reino Unido y de inequívoco título-, para darse cuenta de que el 'efecto Real/Liceu' no es exclusivo de España: 'All they talk about is Covent Garden', puede leerse textualmente, con el matiz de que allí los museos son gratuitos y el IVA de los libros es del 0%, por ejemplo ;).

En síntesis, una excelente jornada de mestizaje a la que auguramos éxito y continuidad rotundos. Personalmente, me quedo con el entrañable kit de supervivencia con el que nos obsequiaron los organizadores, un breve pero inspirador compendio de reflexiones, artículos, poemas e incluso canciones -en todas las lenguas del Estado- para llevar siempre encima... porque en estos turbulentos tiempos que nos toca transitar, nunca sabe uno cuándo va a asaltarle la urgencia de revisitar a los clásicos... (la cita inicial de este post está extraída de ahí).

El kit, vitaminas para el espíritu

En cuanto al CultHunting Day, un evento ya consolidado -va por la cuarta edición- estuvo organizado por Aportada, agencia y consultoría de comunicación y publicidad afincada en BCN y dirigida por Cristina Salvador. Cristina también colabora en el ambicioso proyecto Imagine Creativity Center, una firme apuesta por la creatividad y la innovación disruptiva.

En el entorno inmejorable del Arts Santa Mònica, al final de la Rambla me encontré... el evento barcelonés presentó un formato similar al madrileño (triple presencia de empresas, mundo cultural y administración), si bien aquí hubo mayor equilibrio con la numerosa y variada presencia de artistas exponiendo in situ su oferta cultural.

Arts Santa Mònica, Centre de la creativitat

La presencia institucional -y apertura de la sesión- corrió a cargo del Conseller de Cultura (in acting), Ferran Mascarell, quien dio por concluido el período de tempesta cultural 2011/14 -¡disminución de un 30% de fondos públicos!- al anunciar que "todos los indicadores de este 2015 eran positivos" (!). El político ensalzó la cultura como "mecanismo para construir otra manera de hacer las cosas".

"The arts cost nothing; they do huge good" (Sir John Tusa)

En la primera de las mesas de experiencias, con presencia de Joan Gràcia (Tricicle), Josep M. Mainat (ex-Trinca, empresario), Jaume Gurt (CEO Infojobs) y Teresa Niubó (Affinity Petcare), se debatió sobre Innovació i Cultura. Niubó afirmó que "les empreses ens hem d'emmirallar en la cultura", para de esta manera conseguir pensar y actuar 'out of the box'. Para la directiva, las empresas creativas son aquellas que permiten e incluso promueven las emociones, son tolerantes con el error y buscan el talento dentro.

Mesa de experiencias: Innovació i Cultura

Gurt apeló a la necesidad de desarrollar una 'cultura humanista' dentro de las empresas, sentenciando algo bastante sabido: "l'empresa dirigeix els destins dels països". Por parte de los cómicos, Gràcia hizo hincapié en la necesidad de "introducir el humor en la empresa", coincidiendo con Mainat en que ambos se hicieron empresarios 'por necesidad', y resaltando que el matiz diferencial de los procesos productivos culturales frente a los puramente empresariales estaba en que los primeros "siempre ponen por delante la pasión". El ex-Trinca acabó alertando a la audiencia: "les feines que no aportin creativitat, en un futur proper les faran els robots"...

A continuación les llegó el turno a los artistas, quienes en número de 9 se repartieron en las tres áreas temáticas expositivas con que los organizadores dividieron este segundo bloque: Innovació, Persones i Comunicació. Todos ellos tuvieron 10 minutos para convencer a la audiencia de las bondades de sus respectivas propuestas.

El turno de los artistas y sus propuestas

Conocimos así de primera mano propuestas originales (Domestic Data Streamers y sus dades creatives, nuevos e intuitivos lenguajes para presentar los tradicionalmente fríos datos), la importancia de promover los valores y el liderazgo para Teatro de los Sentidos, la apuesta cultural-gastronómica de bcnKitchen y su influencia en la 'gestión del cambio', las intervenciones públicas de la plataforma de arte RebobinArt o el anuncio de una 'época dorada' de la narrativa del recientemente youtuberizado David Victori.

En la segunda mesa de experiencias -Empreses que aposten per la cultura- participaron Noelia Mejide (BASF), Francesc X. Borràs (FFGG), Eva Blanco (HP) e Imma Amat (Amat Immobiliaris). Mejide, responsable de los ambiciosos eventos de celebración del 150 aniversario de su firma, tuvo claro que "per continuar essent líders hem d'innovar, i la cultura ens dóna les eïnes perfectes". Borràs, por su parte, defendió el binomio 'cultura i civisme' y la 'popularización' de la cultura. 

Cristina Salvador moderando la segunda mesa

Blanco hizo hincapié en la contribución social de los proyectos de su área, así como en la positiva influencia que estos tenían a nivel de cohesión interna. Por último, Amat, como representante de PYME, sentenció: "les PIMES també poden (i deuen) ser cultes". Fue muy ilustrativo comprobar como, en un sector especialmente afectado por la devastadora crisis como el inmobiliario, su empresa se había comprometido a "mantener la plantilla, crecer y apostar por la cultura".

Visual thinking del diálogo empresario-artista
a cargo de la facilitadora gráfica Delphine Boghos

En el diàleg empresari-artista que siguió, Oriol Segarra (CEO de Laboratorios Uriach) y Joan Dausà (Cantante de Jo Mai Mai) defendieron de nuevo las emociones y su influencia en la mejora del conocimiento sobre las personas. Segarra nos habló de liderazgo auténtico, aquél que se consigue por 'ascendiente natural'. Y Dausà puso el dedo en la llaga al afirmar que la clave de un buen 'clima laboral' estribaba en "cómo conseguir que las personas vengan a trabajar cada día con el mismo ímpetu con el que van a un concierto".

Hablando de innovación, verdadero leitmotiv del evento, en esta edición los organizadores lanzaron la iniciativa del Premi CultHunting, otorgado a la empresa con el proyecto cultural más innovador. Los ganadores fueron el tándem Canon+Estudios Durero por su iniciativa 'Didú', que permite acercar la fotografía a las personas invidentes, quienes gracias a una técnica novedosa de impresión en relieve pueden tocar, sentir y de alguna manera 'ver' dichas obras.

Entrega del Premi CultHunting 2015

Cristina Salvador se encargó de cerrar el evento, resaltando las ventajas específicas para la empresa de cada una de las artes, y revelando siete de las más sugerentes tendencias culturales a nivel mundial. Una actividad artística de percusión a cargo de Santi Carcasona puso el broche de oro a una jornada muy intensa y tremendamente aleccionadora. A continuación os pasamos el vídeo-resumen del día.

"Llegir desenvolupa l'esperit crític i el pensament estratègic" (Cristina Salvador) 

Madrid-Barcelona. Villa Carmena-Ciudad Colau. Foro-CultHunting. El Muro-Aportada. Robert Muro-Cristina Salvador. Dos excelentes iniciativas -100% Arts&Business-, de similares objetivos y coincidentes en el tiempo (a esto Enric Juliana le llamaría momentum...). Iniciativas que contribuyen grandemente a DIVULGAR la necesidad y ventajas de tender esos puentes entre dos mundos que, creednos, no están ni mucho menos tan alejados como ellos mismos se piensan.

Manuela Carmena y Ada Colau:
bridging the gap Madrid-Barcelona?

Quizás -como se mencionó en alguna de las ponencias- hagan falta los 'decodificadores' adecuados para ponerlos en contacto. En definitiva, la cultura como palanca de transformación, personal y empresarial. Y siempre situando a la sociedad en el centro. Ésa es también la razón de ser de Culture&Biz.


Como regalo cultural de despedida, con nuestros mejores deseos para 2016, finalizaremos por alusiones videográficas a Kellogg's ;) disfrutando de la Diva verdadera, the one and only Caballé, y la que para muchos -soprano incluida- es la mejor actuación de toda su carrera. Hasta el año que viene amig@s, por un Año Nuevo lleno de Cultura, cultura... y kultura!.

Arte y Cultura: cambio de mentalidad

Hola amig@s, bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz. En esta ocasión, dedicado a la V edición de la conferencia internacional Marketing de las Artes, cuyo leitmotiv fue 'Cambio de mentalidad' y que tuvo lugar en Madrid los días 26 y 27 del pasado mes de octubre, organizada por Asimétrica, consultora especializada en gestión cultural.

En #MARKETINGARTES15 pudimos presenciar interesantes ponencias de destacados líderes del sector -nacionales e internacionales- sobre el futuro de las iniciativas culturales y artísticas, especialmente centradas en los aspectos estratégicos, marquetinianos y de captación de audiencias.

El Teatro Real, visto desde Arenal

Inició la jornada del lunes Sir John Tusa, comunicador, escritor y gestor cultural. En la actualidad es co-presidente del Consejo de la European Union Youth Orchestra. Bajo el motto "El camino a seguir por la cultura: siempre adelante", Tusa centró su exposición en los aspectos de liderazgo inherentes a todo gestor cultural que se precie: "knowledge matters, but behavior is key".

Según John Tusa, las artes serán siempre importantes porque "they question the way we look at the world", y advirtió a todos los gestores presentes sobre la preeminencia del "being affective, more than effective". Finalizó su speech citando los que a su juicio son los 8 aspectos clave que están redefiniendo las políticas culturales a nivel mundial, y que podrían resumirse en su sentencia: "Engaged audiences are a cornerstone in the foundation of a strong arts ecosystem". Su último libro editado es Pain in the Arts (2014).

Raúl Ramos, socio director de Asimétrica,
presentando la conferencia

A continuación, Niels Righolt, director del Danish Centre for Arts & Interculture, puso el listón muy alto -a nivel país- con sus datos de consumo, participación y negocio cultural en Dinamarca ("For us, Culture is a national narrative"), haciendo hincapié también en las diferentes estrategias para captar audiencias.

Shelley Bernstein, vice-directora de Engagement Digital y Tecnología del Brooklyn Museum (NY), presentó los diferentes programas de captación de públicos en su organización, entre los que destacaron "Click", "Split second", "Go" y el más reciente "ASK", cada uno de ellos de nivel de aprendizaje y resultados creciente ("develop in the open!"). Según Shelley, "to get true engagement you have to put things harder to the audience, not easier".

José Manuel Gómez-Zorrilla, ex-director de marketing del Museo Picasso de Málaga, nos desveló la importancia de un buen plan de marketing y una investigación de mercados ad-hoc a la hora de conseguir incrementar los visitantes (y los ingresos) de un museo de arte. 

Ben Cameron iniciando su exposición

La segunda y última jornada del congreso se inició con la ponencia de Ben Cameron: "Más allá de la audiencia: conseguir demanda para las artes", probablemente la mejor de todas las vistas. Ben, director de Programas Artísticos de la Doris Duke Charitable Foundation, es un firme defensor de la colaboración entre artistas y organizaciones de cara a desarrollar un público fiel y una continuidad cultural ("think of ourselves not as organizations, but platforms").

"Audiences are declining everywhere, but at the same time demand is growing", declaró de entrada, y su reflexión de fondo fue: "¿sólo es posible construir demanda con políticas de oferta?. ¿Cómo podemos conseguir que además de asistir a los eventos culturales, la gente extienda su apoyo a la Cultura más allá?. En una amenísima exposición -como sólo los americanos saben hacer- en la que incluso hubo referencias a Montserrat Caballé y a Bruce Springsteen, supo hacer autocrítica ("our own language is deeply alienating") y sentenció: "What if people LOVE the Arts, but they simply don't love 'our' art and the way we deliver them?".

Anne Torreggiani: "Culture as game-changer"

A continuación le llegó el turno a Anne Torreggiani, directora ejecutiva y fundadora de The Audience Agency (UK), una organización no gubernamental del Reino Unido que da soporte a más de 800 organizaciones culturales de todo el país, ayudándolas a "entender" a sus audiencias y a crecer, al tiempo que se comparten las best practices en una base de datos nacional, al alcance de todos los agentes. Defendió con vehemencia "the audience insights, not (the) metrics!", y la figura del broker cultural. En su opinión, "a collaborative audience development is the future". 

Jill Robinson, directora y CEO de TRG Arts, presentó la ponencia "Desarrollar audiencias a partir de los datos". Utilizando conceptos como el Life Time Value de los clientes (LTVC), para ella la clave está en ser capaces de fidelizar a las audiencias, demostrando con datos que "step by step, from new single ticket buyer to advocate/investor, both revenue and ROI grow". Y también ejerció de abogada del diablo: "over-prospecting and under-retaining is a big mistake".

Jill Robinson, CEO de TRG Arts: "Arts & Culture
helps people be better"

Las jornadas finalizaron con una necesaria reflexión social a cargo de Javier Durero, productor cultural independiente, quien alertó de la continua precarización del sector artístico español, en parte debida a la eterna "inseguridad jurídica" de nuestro país -con mención especial al nefasto IVA 'cultural' del 21%-, defendiendo la necesidad de transferir la creatividad artística a los procesos de innovación social. Javier dató en 2005 el inicio del proceso de renacimiento cultural de Madrid, sorprendiendo a la audiencia con una impactante y provocadora slide...

Javier Durero y... ¿Montserrat Caballé?

En definitiva, dos excelentes jornadas las organizadas por Raúl Ramos, Robert Muro y todo su amable y eficiente equipo de colaboradores. Con multitud de insights recibidos, que sin duda había que empezar a digerir con urgencia... ¿Y dónde mejor que en el mercado de San Miguel para hacerlo?. Hasta el próximo post, saludos desde Madrid. Nos vemos en #FOROCULTURAEMPRESA.

Mercado de San Miguel, Madrid