Cultura privada vs. cultura común

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. El mes pasado se celebraron en Barcelona dos eventos que reflejaban sendas concepciones/aproximaciones al mundo de la cultura: la privada y la de los "comunes". 

Nos referimos por una lado a Impulsa'17, iniciativa promovida por la Fundació Catalunya Cultura para crear vínculos entre las empresas, la sociedad civil y el mundo de la cultura. Y por otro, a la convocatoria del ICUB en el Canòdrom para hablar de "¿qué innovación en cultura queremos?", un proceso participativo puesto en marcha por el Ayuntamiento de Barcelona para recoger ideas-fuerza en innovación cultural. 

En cuanto a la sesión de la Fundación Catalunya Cultura, y como anunciaba su presidente, Enric Crous, se pretendía dar un nuevo impulso al mecenazgo cultural privado en nuestro país, a la (eterna) espera de una nueva Ley que lo regule decentemente. La Fundación tiene como objetivo la promoción y el reconocimiento del mecenazgo mediante la divulgación de buenas prácticas.

En esta primera "llotja presencial", se seleccionaron 11+5 proyectos, de un total de más de 100 presentados. Se trata de proyectos culturales de todo tamaño y tipología, a los que la Fundación acompaña formativa y financieramente, convencida de que "la cultura és un dels pilars de la nostra societat". Culture&Biz os presenta aquí 5 de esos proyectos ganadores:

• Terrats en cultura: como afirman sus creadores -Coincidències- "Terrats en cultura és una experiencia única on el cel és el sostre i la ciutat el teló de fons". Experiencia que combina, de manera singular, los eventos culturales con el descubrimiento de nuevos espacios, siempre redundando en beneficio social. Este proyecto obtuvo el premio Time Out 2016 al mejor proyecto innovador

• Surtdecasa.cat: el objetivo de esta iniciativa periodística cultural es "descobrir persones que destil.len inquietuds, coneixement i territori". A través de siete ediciones territoriales, y con un equipo de 20 personas, ofrece información cultural actualizada sobre actividades que tengan lugar en las Terres de Ebre, Camp de Tarragona, Penedès, Empordà, Ponent, Girona i Catalunya Central. La iniciativa tuvo el reconocimiento de Bones Pràctiques de l'Associació de Dones Periodistes de Catalunya (ADPC) 2015

• Santi Moix (intervenció a l'esglèsia Sant Víctor de Seurí). Un proyecto pictórico del reconocido artista residente en Nueva York, con el objetivo de poner en valor las joyas del románico catalán, a través de "una explosió joiosa de colors i formes orgàniques de la naturalesa pallaresa", mediante la que promover también un tipo de turismo cultural nuevo y sostenible, que sea compatible con el ya existente

Santi Moix durante su intervención

• Sense sostre: fruto de una iniciativa de la Fundació Arrels, Norbert Llaràs, de Alhena Production, nos presentó el próximo lanzamiento de la película de ficción sobre las personas que viven en la calle, cuyo objetivo es "donar visibilitat als invisibles, fent caure de pas tots els estereotips". El film, que cuenta con la participación de Geraldine Chaplin -"en representació del més gran sense sostre de la història del cinema"- obtuvo el premio del público del último Festival In-Edit.

• Un món de poesia: proyecto educativo transmedia basado en la poesía infantil, y definido por sus creadores como "la millor manera d'encomanar la passió per la lectura gràcies a les possibilitats del multimèdia". Joana Raspall ha sido la primera autora protagonista de este concepto destinado a las escuelas, donde la gamificación y el aspecto visual juegan -nunca mejor dicho- un papel clave. L'app ya ha superado las 10.000 descargas a día de hoy. La iniciativa recogió el premio LletrA 2016 al mejor proyecto digital en literatura catalana.

Òscar Abril inaugurando la sesión en el Canòdrom

Por lo que respecta al enfoque "común" de repensar la innovación cultural en Barcelona desde la ciudadanía, incluyendo el propio proceso participativo, la sesión del Canòdrom fue muy interesante, con ponentes de mucho nivel, y una gran asistencia de público. Como nos recordó al principio Òscar Abril, Director de Servicios Culturales e Innovación del ICUB, se trataba de una primera experiencia tras la cual se recogerían vía web todas las aportaciones de los asistentes, que servirían para delimitar 3 o 4 ideas-fuerza sobre las que empezar a trabajar. Lo que sigue son las notas a vuelapluma de aquella sesión: 

• Artur Serra (Fundació i2Cat): “més que continuar aplicant les TIC als sistemes culturals tradicionals, hem de ser capaços de generar noves estructures culturals (innovació sistèmica)”; “hem de passar del sistema cultura actual, basat en l’espectador com a ens passiu, a un nou sistema de co-creació (proconsumer), el sistema cultural s’ha de democratitzar”
• Sonia Espi (Music Technology Group, UPF): “la digitalització permet obrir el patrimoni cultural a tothom; tanmateix, hem de passar del concepte de patrimoni al de comuns culturals”
• Jaron Rowan (agitador cultural): “la modernidad tradicionalmente ha estado ocupada en escindir, en categorizar; pero las problemáticas actuales son transversales”; "no podremos hablar de innovación si no somos capaces de cambiar la correlación de fuerzas productivas”
• José Luis de Vicente (curator Sónar+D): “toda política de innovación que se precie, debe incorporar la innovación en cultura”; “la estructura del poder político actual sigue siendo vertical, mientras que toda la problemática que debe gestionar es transversal”
• Mónica Bello (CERN): “el arte es investigación, siempre lo ha sido; arte y ciencia comparten “chispa”, aunque la ciencia, a diferencia de la cultura, sí goza de infraestructuras sólidas”
• Pablo Aragón (Decidim Barcelona): “a Decidim Barcelona perseguim la innovació democràtica, és a dir, ser capaços d’innovar fins i tot en la forma d’innovar”
• Elisabet Roselló (Dimmons.net): “hay que romper con la idea binaria/segmentada del digital, y recuperar una visión holística de la cultura, que incluya todas sus formas de organización e hibridación”
• Irene Lapuente (La Mandarina de Newton): “la cultura, i la cultura científica també, són el substrat de les societats”

En definitiva, dos aproximaciones bien diferentes con fines también diversos y un mínimo común denominador: la promoción de la cultura, sea cual sea la interpretación que hagamos de ésta. Todo suma en este erial nuestro... Nada más por hoy, amig@s. Nos vamos no sin antes dejaros dos recomendaciones culturales: el magazine digital Catorze, otra de las iniciativas apoyadas por la Fundación Catalunya Cultura, y desde el nuevo enfoque común, el último libro de Jaron Rowan 'Cultura libre de Estado'. Imperdibles ambos. Salud!

La utopía cultural (II)

"This culture is not the decoration added after a society has dealt with its basic needs. Culture is the basic need - it is the bedrock of society" (John Hawks) 

Tres son las acepciones clásicas de cultura: cultura como arte, cultura como civilización y cultura como fundamento de la vida social. Y es esta última la que deberíamos priorizar, porque es precisamente la cohesión social lo que está en peligro.

Por tanto, cultura y sociedad, para empezar. Y una sociedad que sea sostenible. Aquí es donde entra en juego el segundo concepto a considerar por toda política cultural que se precie de serlo: la cultura como pilar de la sostenibilidad, en concreto su cuarto pilar -social, económico y ambiental serían los otros tres (2).

O sea, una cultura social y sostenible. La ética sería el tercer ingrediente imprescindible. Un concepto de ética cultural que, en palabras de Coelho "sea capaz de crear las condiciones para que las personas inventen sus propias metas"(3). Ahora ya sí que estamos en condiciones de empezar a posicionarnos. Como gestores o agentes culturales, deberíamos centrar nuestra mirada en los más necesitados de cultura, con una visión sostenible a largo plazo e intentando formar ciudadanos autónomos.

Teixeira Coelho

Autónomos en el sentido nitzscheniano más puro, con voluntad de poder capaz de "criticar lo que es universal por lo que es particular" -Coelho dixit-; capaces de transformar l'habitus -el ser- de Bordieu mediante el arte como "ampliación de ese ser". Recordemos que el filósofo alemán -gran amante de la música- ya lo relataba con claridad en su Zaratustra: "el creador busca quien le acompañe en su labor creadora, quien escriba nuevos valores en nuevas tablas". 

Ciudadanos y críticos. De aquí sacamos dos conceptos más para nuestra utopía. Las políticas culturales son útiles si se realizan a pie de territorio. Han sido precisamente los grandes ayuntamientos los que han liderado -financiera y conceptualmente- la difusión cultural los últimos treinta años (con un concepto ético a veces revisable, todo sea dicho). Por otro lado, las políticas culturales sólo son políticas si son críticas con el statu quo. La cultura será crítica o no será.

En definitiva, desde Culture&Biz apostamos por una cultura social, sostenible, ética, local y CRÍTICA. ¿Pero crítica con quién? Aquí tocamos hueso. Con el Poder, por supuesto. Y llegados a este punto no valen medias tintas: en este país -incluyo Catalunya- tenemos la obligación de ser extraordinariamente críticos con el poder político. En el último post de la serie veremos porqué. Un saludo+.

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Notas:

(2) The fourth pillar of sustainability. Culture’s essential role in public planning. Hawkes, J. Cultural Development Network (Vic). 2001
(3) El concepte de cultura en la política cultural. Teixeira Coelho. FUOC, UdG. 2015 

PÚBLICA17: notas inspiradoras

Buenos días amig@s, y bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. La semana pasada tuvo lugar en Madrid la séptima edición de PÚBLICA, la mayor cita anual de profesionales de la gestión cultural de las que se celebran en España, bajo el sugerente título de Inspiración para todo el año.

Convocados por la Fundación Contemporánea en la histórica sede del Círculo de Bellas Artes, más de 700 participantes y ponentes -nacionales e internacionales- compartieron a lo largo de dos densas jornadas infinidad de ideas, reflexiones, experiencias, prospecciones de futuro y, por qué no decirlo, también algunas dudas.

En PÚBLICA 17 pudimos disfrutar de nuevos formatos, como la presentación de ResetCultura por parte de Pepe Zapata de Teknecultura, sobre tendencias por venir, y de otros ya consolidados -Falsos dilemas, donde reflexionar por ejemplo sobre si "la cultura tiene ideología", o 10x10 Pública, donde anualmente se premian las 10 propuestas más innovadoras en el ámbito de las start-ups culturales. Amén de numerosos espacios de networking, asesoramiento sobre financiación y Europa Creativa, un completo programa de visitas profesionales y un listado inabarcable de invitados a los "Cafés con..."

Lo que sigue es una selección de notas a vuelapluma capturadas por Culture&Biz® en las sesiones que pudimos presenciar. Para mayor claridad, se han dividido las aportaciones en 10 capítulos, a los que llamaremos círculos inspiradores. Todos ellos forman parte del ecosistema de la cultura, bien sea amparándola, bien retándola o bien restringiéndola, que normalmente es lo que más obliga a inspirarse. De cada círculo resaltaremos tres reflexiones. ¡Vamos allá con el 10x3 de Culture&Biz!

Ponentes en una de las sesiones de PÚBLICA17

Círculo 1: Cultura y medios (Xavier Obach, director de ¡Atención Obras! en La2). Xavier empezó resaltando que la lógica del creador -discurso, originalidad, evolución- no coincide con la lógica de los medios -espectacularidad, notoriedad, "lo visual". ¿Existe algún punto de encuentro?, se preguntaba. Seguro que sí, y dio tres consejos a los artistas para captar la atención de los medios:

• Trabajar muy bien el relato: aquellas noticias culturales que vayan acompañadas de un relato atractivo (y humano) tienen muchas más posibilidades de ser elegidas por los medios
• Ir con los deberes hechos: aquellas propuestas que aporten un press kit electrónico (EPK) diferencial captan mejor la atención 
• El networking es clave: si las noticias culturales llegan de fuentes fiables tienen automáticamente mayor valor

Círculo 2: Modelo de negocio (Ricardo Cano, director de EVE Museos+Cultura y Pepe Zapata). Mediante una "conversación entre amigos", Ricardo y Pepe nos hicieron un breve spoiler -en modo replicante- de algunos de los temas que tratará ResetCultura, a celebrar los próximos 30 y 31 de mayo en el CaixaForum de Barcelona. Además de coincidir en la importancia del relato y en la necesidad de una visión analítica y marquetiniana de la gestión cultural, ambos destacaron tres tendencias:

• Relevancia: sin duda, la "llave que abre la puerta del significado" para nuestros públicos, por utilizar la definición de Nina Simon. Ofrecer a éstos conocimiento contextualizado y experiencias inmersivas es el primer paso
• Networking/Comunidades: el sector cultural peca de individualismo, trabajar en red construyendo hubs transversales con otros sectores es indispensable para poder crear verdaderas comunidades
• Emprendimiento: ¡a las barricadas! Así finalizó Pepe Zapata su intervención. "Si fracasas siempre podrás resetearte", completó por su parte Ricardo Cano. Sin movimiento no hay logros. Resiliencia. Y acción.

Círculo 3: Cultura y desarrollo (Jorge Peralta, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo). La AECID fue pionera en la incorporación de la cultura a las tareas de desarrollo, en países como Honduras, Colombia o Guinea Ecuatorial. El propio Jorge nos relató los tres ejes principales de sus programas:

• Conservación del patrimonio: planes integrales de rehabilitación urbana, vinculados con la creación de escuelas-taller locales; de la construcción física a la construcción de ciudadanía
• Programa 'Acerca': formación y capacitación de más de 22.000 profesionales -mitad hombres, mitad mujeres- de la gestión cultural, fomentando las CCI y el apoyo a la creación artística 
• Red de centros culturales: espacios a disposición de los creadores y pensadores locales; un total de 19 centros distribuidos por Latinoamérica y Guinea Ecuatorial

Círculo 4: Financiación cultural (Juan Mezo, socio-director de Valores&Marketing y miembro fundador de la Asociación Española de Fundraising). El profesor de ESADE se enfrentó a una sala llena a rebosar -sin duda la financiación es, junto con la creación de públicos, el gran issue cultural de hoy-, y empezó recomendando paciencia y esfuerzo: "la captación de fondos es muy complicada, en España el mecenazgo empresarial es casi inexistente". Aun así, dio 3 valiosos consejos a los asistentes: 

• Cree en tu proyecto a muerte: en los famosos elevator-pitch lo primero que hay que transmitir es pasión por todo lo que hagas
• Humildad: nos toca hacerlo a todos, cada integrante de la organización es un fundraiser; éste es un nuevo gorro que "no conlleva ni aumento de sueldo ni vacaciones", hay que salir del cascarón 
• Hay principios irrenunciables... y otros negociables: antes de empezar a negociar establece una lista de los segundos, la tendrás que utilizar: nadie da nada a cambio de nada

Círculo 5: Servicio público (Tomás F. Flores, director de Radio 3 y presentador del legendario programa Siglo 21). En las sesiones "Café con..." pudimos disfrutar de la humildad, pasión y voluntad de servicio de Tomás, siempre es un placer escucharle. En los últimos cuatro años, la emisora pública -auténtica radio de autor- ha cuadruplicado sus oyentes, apoyando a todas las disciplinas artísticas sin excepción, manteniendo su apuesta por la música en directo y lanzando experiencias novedosas como Radio 3 Extra. Éstas son las claves de su éxito: 

• Gestión soft del equipo humano: explicándoles siempre su visión pero sin fijarles directrices, cada programa tiene libertad de actuación; "todos sentimos como un auténtico lujo poder trabajar en Radio 3" 
• La creatividad en los tiempos de la escasez: la inexorable caída del apoyo público les ha obligado a ser mucho más creativos en su programación de contenidos y en la difusión de los mismos
• "Nuevos hábitos, misma pasión": a pesar de la mejora evidente de las cifras de audiencia, el reto sigue siendo conquistar al público joven, ya sea mediante colaboraciones con universidades o con la citada app R3 Extra  

Públicos y cervezas en la Sala de Columnas

Círculo 6: Creación de públicos (coordina Pepe Zapata, de Teknecultura). Un nuevo espacio dedicado al análisis, conocimiento y gestión de los públicos que asisten a nuestros proyectos, en un momento clave de cambio de paradigma provocado por la irrupción de la tecnología en la cadena de valor cultural⁽¹⁾. Sin olvidar nunca que "detrás de los datos sigue habiendo narrativas". Como diría John Tusa: "knowledge matters, but behavior is key"⁽²⁾. Destacaremos 3 propuestas innovadoras en este campo, no sin antes remitiros al excelente Decálogo para la gestión de públicos de Teknecultura: 

• Teatro Kamikaze (Aitor Tejada, co-fundador de Kamikaze Producciones): una nueva experiencia cultural que verdaderamente pone al público en el centro absoluto de su estrategia; los propios socios se encargan de dar la bienvenida a los asistentes y de recabar sus opiniones al finalizar la función; una voluntad clara de poner en valor la cultura ("queremos acabar con el todo gratis") y acciones innovadoras como la de "Teatro al oído", con podcast de historias sobre el teatro Pavón, hacen de este proyecto un auténtico revitalizador del barrio de Lavapiés
• DOCS Barcelona (Elena Subirà, directora de proyectos): del éxito de esta iniciativa dan buena muestra los más de 500 documentales presentados a concurso en la edición de 2017, procedentes de más de 65 países; una programación de calidad, el cuidado exquisito de la experiencia de usuario y la proximidad local son sus claves principales, sin olvidar la apuesta firme por la formación con la DocsBarcelona School
• Librería Desperate Literature (Terry Craven y Charlotte Delattrea, creadores): dos jóvenes locamente abducidos por la literatura irrumpieron en el escenario de la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, directamente procedentes de la parisina Shakespeare&Co, para explicarnos su sueño madrileño: "el poder del libro para cambiar una vida". Desperate quiere ser un lugar de encuentro a través de la literatura, un oasis de resistencia para luchar contra la banalización en el corazón del barrio de Ópera...  

Círculo 7: Rol de gestor cultural (Dr. Oliver Scheytt, gestor cultural independiente en Kulturexperten). El Dr. Scheytt, jurista, músico y responsable del proyecto Capital Europea de la Cultura Essen-Ruhr 2010, dio toda una lección magistral de cómo gestionar la cultura de manera estratégica. El desarrollo de estructuras para potenciar la creatividad -barrios creativos-, la apuesta por áreas metropolitanas con suficiente masa crítica y el refuerzo a las CCI fueron las claves que consiguieron que "en la cuenca del Ruhr ya no huela a polvo, sino a futuro". A preguntas de C&B, citó como tema pendiente también a nivel europeo el reconocimiento del estatuto del artista: "Europa no protege lo suficiente a sus artistas", afirmó con rotundidad. Finalizó su intervención recomendando "¡pasión!" y remarcando las tres decisiones críticas que debe tomar cualquier aspirante a gestor cultural: 

• Generalista vs. Especialista: es importante delimitar el campo de actuación, aunque lo óptimo es reunir cualidades de los dos ámbitos; nos quedaríamos en todo caso con un "especialista con visión global"
• Sector público/privado/social: en función de los objetivos personales y el tipo de retorno que se persiga; cada sector tiene una lógica de actuación diferente
• Dirección/Programación/Producción/Comunicación: el área de actividad a la que nos queremos dedicar, ligada a los dos puntos anteriores; sin olvidar un aspecto crítico hoy en día, el fundraising

Predicando con el ejemplo: Twitter de Louise Cohen

Círculo 8: Estrategia digital (Louise Cohen, gestora de redes sociales y contenidos digitales en la Royal Academy). La RA es la primera escuela de arte del Reino Unido, y la responsable digital inició su profesional presentación resaltando que "for museums, digital is less a threat and more an opportunity". En efecto, hoy en día las interacciones "virtuales" con el arte ya superan a las presenciales. Louise repasó los cuatro grandes objetivos digitales -grow, deepen, convert and retain-, y para crear contenido "irresistible" aconsejó aprender de los profesionales ("learning from the journalism"). Apoyándose en la exitosa estrategia digital de la exposición del artista chino Ai Weiwei 360, citó los tres grandes aprendizajes de la misma: 

• Aprovecha cualquier oportunidad para capturar contenido: en la exposición sobre Ai Weiwei, aprovecharon las fotografías no profesionales tomadas con móvil para construir el material behind-the-scenes
• "Create once, publish everywhere": una sola entrevista "sustancial" al artista chino proveyó de todo el material de comunicación multicanal: catálogos, artículos online, vídeos, social media...
• "Promotion is key": según ella, "sorprendieron" a sus audiencias utilizando masivamente sus propias redes de contacto ("everyone is digital") y las de sus colaboradores (i.e. BBC), difundiendo un mensaje único, focused & user-centred

Círculo 9: Falsos dilemas (coordina José Fco. García, consultor en estrategia y gestor de patrimonio cultural). Las reflexiones sobre los eternos dilemas culturales sorprendieron en ocasiones. Por lógica, una sección con este título sólo podía tener como colofón unas "no conclusiones". Como bien dijo un participante: "la cultura es dilema porque los dilemas son parte de la cultura". En cualquier caso, aquí van los tres dilemas principales de los escuchados por C&B, se aceptan no-conclusiones: 

• ¿Cuando votamos aceptamos que los elegidos proyecten su ideología política sobre la programación cultural?
• ¿Es deseable la soberanía del público sobre las manifestaciones culturales? ¿Hasta qué punto hemos de moldearnos para conseguir más público?
• ¿Son trasladables las estrategias de marketing del gran consumo directamente a la gestión cultural? ¿La cultura es un producto? 

Círculo 10: Innovación y emprendimiento (coordina Antonella Broglia, consultora de Infonomía). Sin duda una de las secciones más atractivas de PÚBLICA. Magistralmente presentada (y dinamizada) por Antonella, los 10 finalistas tuvieron 5 minutos para defender sus respectivos proyectos, más otros 5 de preguntas del respetable. Os presentamos a continuación las 3 iniciativas ganadoras: 

• Música en Segura: descrito por Classic FM como "uno de los festivales de música más bellos del mundo". Con esta propuesta artística en Segura de la Sierra (Jaén) -afirma su creador, Daniel Broncano- "generamos un desarrollo económico y propiciamos una transformación social en una población local aislada de los circuitos culturales"
• Contexto teatral: portal para localizar textos teatrales de más de 100 dramaturg@s viv@s, a modo de puente de conexión entre los creadores y los actores/directores que buscan obras que representar; para Daniel Ramírez, su director, se trata de "la herramienta profesional más completa del estado español"
• MyplayZ: comunidad para crear y compartir experiencias culturales en espacios privados, únicos y singulares; definida por su creadora, Sara Robles, como "la primera plataforma de consumo colaborativo enfocada a cultura", se encarga de poner en contacto a artistas y anfitriones con el público musical

Y hasta aquí el resumen de las numerosísimas reflexiones de un encuentro ya clásico, imperdible: PÚBLICA 17. Como conclusiones finales del mismo por parte de Culture&Biz® citaremos tres aspectos, para no ser menos que nuestros predecesores ;)

• Networking, networking y networking: la gestión cultural son contactos, contactos y más contactos
• Como único "pero" a las sesiones, percibimos muy poca presencia -por no decir nula- de otros sectores de actividad consustanciales al hecho cultural: educación, empresa, pensamiento, ciencia... No parece la mejor manera de salir de esa "alienación" contra la que tanto nos previene Ben Cameron⁽³⁾
• En Madrid sí que saben montar fiestas: la interesante sesión de la tarde del jueves en la Sala de Columnas -"Los públicos. Innovación en la gestión de audiencias"- patrocinada por una conocida marca de cerveza, fue sin duda lo mejor del encuentro: por contenido y por su difusión...

Esto es todo, amig@s. Acabamos nuestro viaje "inspiracional" como lo empezamos: en recinto histórico. Asistiendo al legendario templo madrileño de la canción de autor, La Fídula, en la letrada calle de Huertas, 57, para escuchar a Mundo Chillón. Hasta el próximo post. Nos vemos en ResetCultura17.

La Fídula (Huertas, 57): de Madrid al cielo...

Notas:

(1) Muy recomendable sobre este asunto la lectura de La rue del Percebe de la cultura y la niebla de la cultura digital, de Mery Cuesta (consonni, 2015). Según la crítica y comisaria de arte, esta niebla digital que envuelve todos los pisos de la "casa de la cultura" -de arriba a abajo: alta cultura, cultura oficial, cultura popular, subculturas y underground- provoca que "los canales de acceso y difusión a la cultura dejen de ser los que eran". En este contexto, continua, "el individuo debe realizar un ejercicio atlético a la hora de seleccionar contenidos". Una niebla cuya penetración y vivencia "no dejará piedra sobre piedra"... Aunque lo mejor del libro llega al final, con las 'invitaciones románticas' de la autora...    

(2) John Tusa. Pain in the Arts. I.B. Tauris. 2014. Este ex-presentador de la BBC y antiguo director del Barbican Arts Centre es uno de los pensadores de referencia en el ámbito cultural anglosajón. Firme defensor de la importancia crítica de las artes y del rol de líder organizacional, suya es la sentencia de "being affective, more than effective", alertando a los gestores culturales de la necesidad de no obsesionarse con los datos y retornos exclusivamente cuantitativos. Vale la pena leer todos y cada uno de los capítulos de su último libro para aprender de best practices, pero también para comprobar que lo que aquí llamamos "efecto Liceu (o Real)", es ni más ni menos que su "efecto Covent Garden"

(3) Ben Cameron, director de Programas Artísticos de la Doris Duke Charitable Foundation, es un firme defensor de la colaboración entre artistas y organizaciones de cara a desarrollar un público fiel y una continuidad cultural ("think of ourselves not as organizations, but platforms"). En su amena exposición en #MARKETINGARTES'15 declaraba: "Audiences are declining everywhere, but at the same time demand is growing". Se preguntaba el gestor americano cómo podíamos conseguir que además de asistir a los eventos culturales, el público extendiera su apoyo a la Cultura más allá... Y en un ejercicio de humildad, supo hacer autocrítica: "Our own language is deeply alienating, what if people LOVE the Arts, but they simply don't love 'our' art and the way we deliver them?".

La utopía cultural (I)

"Y sabed, desde luego, que los avances sociales y las revoluciones se hacen con libros" (Federico García Lorca)

Buenos días amig@s, y feliz año!! Bienvenidos a un nuevo post sinfónico de Culture&Biz®. Iniciamos con éste una serie de tres posts sobre lo que podría constituir nuestra utopía de modelo cultural. El maestro John Tusa, en su indispensable Pain in the Arts, ya dedicaba un capítulo entero a lo que él denominaba An Arts Policy for a Floating Utopia, donde podían leerse sueños de este calado: "all government policy will be based on the assumption that healthy and vibrant communities are centred around the arts...".

Recientemente leíamos un artículo de Javier Pérez Andújar de interesante título: Provocaciones necesarias. El arte siempre va por delante de la cultura. En él se recogían bastantes conceptos referidos a la manera como se entiende la cultura en nuestra sociedad: cultura vs. arte, cultura y crítica, cultura y conflicto, cultura como fundamento de la vida social, cultura y poder...

Y cultura e ideología, por supuesto. No olvidemos que Pérez Andújar fue el encargado de leer el excelente pregón de las últimas fiestas de la Mercè, que tan mal sentó en el otro bando... (aquí aplicaría aquello de Machado: "españolito que vienes al mundo...", pero en versión local). Éste, y no otro, ha de ser el punto de partida de cualquier análisis sobre las políticas culturales: no hay cultura sin ideología, como afirman Teixera Coelho -"una política cultural siempre tiene una motivación" o Borja Villel al referirse al museo como "estructura política y de conocimiento".

Manuel Borja Villel, director del Reina Sofía

Este hecho lo marcará todo, introduciendo un sesgo permanente, anulando la neutralidad: hacer política cultural es posicionarse. Haríamos bien en tenerlo en cuenta desde el principio. Pero... si todo hecho cultural está sesgado... ¿a quién creer? ¿Qué política cultural es la correcta? ¿Qué características habría de tener la cultura para ser considerada útil? Y en todo caso, ¿útil para quién?

Antes de abordar el tema, pongamos las cosas en perspectiva. En España, como afirma Lluis Bonet, treinta años de políticas culturales desde la Transición "posibilitaron el desarrollo de una potente y diversa oferta cultural (...) Sin embargo, con la crisis se desvelaron los desequilibrios de esta política, basada en una oferta a precios muy subvencionados -o gratuitos- y un tejido empresarial muy dependiente de las ayudas de la administración"(1).

En verdad se trató de una doble crisis: por un lado la sistémica, donde vemos que los pilares centrales de la política cultural se derrumban, con "graves recortes y cierre de instituciones y agencias culturales", y por otro la propia del sector cultural, "motivada en gran parte por el cambio de los patrones de producción y consumo cultural, en el marco de una transición desordenada al digital".

Pero alerta. Como no se ha cansado de repetir Antón Costas en los últimos años, el momento más peligroso viene ahora, cuando las diferentes velocidades de salida de la crisis sean las que pongan en cuestión nuestra capacidad de resiliencia, tensando el cuerpo social. Y en este contexto, ¿qué políticas culturales habrían de llevarse a cabo? ¿Qué concepto de cultura deberíamos considerar? Lo veremos en el próximo post de la serie, un saludo+.

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Notas:

(1) Treinta años de políticas culturales en España. Participación cultural, gobernanza territorial e industrias culturales. Rius-Ulldemolins i Rubio Aróstegui, eds. Universitat de València. 2016

PS: os adjuntamos el link a los 10 posts más leídos en el blog del Máster en Gestión Cultural de la UOC durante 2016. Nuestra entrada "Cultura i Empresa: més enllà del mecenatge" figura en el puesto #2, muchas gracias a tod@s!! 

CoNCA: l'últim debat? (notes)

(Auditori Pati Manning / Dimarts, 29 de novembre de 2016)

Organitza: Cercle de Cultura

Intervinents:

• Carles Duarte (CD): president CoNCA
• Nora Ancarola (NA):  presidenta Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya
• Agustí Fructuoso (AF): director del TPK Art i Pensament Contemporani
• Montserrat Moliner (MM): gestora i activista cultural
• Xavier Fina (XF): consultor cultural
• Jordi Pardo (JP, moderador): director general Fundació Pau Casals

Antecedents:

El Parlament va decidir el mes d’abril d’instar la constitució d’un grup de treball per analitzar el model del CoNCA i alhora la presentació d’un projecte de modificació. Davant d’aquest escenari, el Cercle de Cultura considera convenient contribuir a la reflexió oberta per la cambra catalana amb l’organització d’una sessió destinada a suscitar i acollir aportacions que ajudin a revisar, d’una manera que convindria que fos ja definitiva, la naturalesa i les funcions del CoNCA. La institució, concebuda a partir de precedents internacionals molt importants, ha viscut un procés complex i vacil·lant d’assumpció del seu propi espai dins el nostre sistema cultural per arribar finalment a aquesta significativa etapa d’estabilitat que ara culmina.

(El País 23/11/16)

Notes, per ordre d’intervenció:

(JP, intro) La cultura hauria de ser el pilar central de la construcció europea

(JP, intro) El model del CoNCA va ser l’Arts Council d’UK, amb dues grans diferències de fons: el seu sistema de patrocini/mecenatge i la creació al mateix moment d’una loteria nacional per donar suport a les iniciatives culturals

(AF) Fa falta un Pacte Nacional per la Cultura (tothom s’hi ha mostrat d’acord en aquest punt), que inclogui la ciutadania i la societat civil, a més de creadors, indústria, empreses, universitats...

(AF) Els objectius culturals -la seva definició- han de partir del propi sector cultural

(NA) Al CoNCA li ha faltat independència respecte dels avatars polítics (partidistes)

(NA) El CoNCA ha sigut utilitzat des del seu naixement (2009) com a instrument polític; al 2011 el Ferran Mascarell li treu al CoNCA les poques competències que tenia (“les bones idees són paper mullat sense competències”)

(NA) La visió que es tenia -i que encara es té- de la política cultural es elitista, amb assessors amb interessos privats intervenint en les definicions de les polítiques públiques...

(NA) Com a propostes de regeneració: òrgan director amb professionals de reconegut prestigi, independents, remunerats i amb règim d’incompatibilitats ; amb competències vinculades a diferents departaments (no només cultura, sinó educació, justícia,...) i amb vigilància de bones pràctiques (accountability)

(NA) Com a exemples on emmirallar-nos proposa Quebec i Finlàndia

(XF) El CoNCA ha de superar la “mirada sectorial”, va molt més enllà dels sectors culturals

(XF) El CoNCA ha de tenir autoritat moral i política indiscutible, per tant ha d’estar nítidament separat del departament (de Cultura) i dependre directament del Parlament (això últim recolzat per tots)

(XF) El CoNCA no es pot permetre “quotes” de cap tipus

(XF) El paper central del CoNCA ha de ser prescriptiu, obligant a “elevar el punt de mira” de tot el sector

(XF) El CoNCA ha d’estar vinculat completament amb els “consells locals” de cultura, en cas que n’hi hagin

(XF) Dubte final: el CoNCA ha d’intervenir en gestió? (sobre aquest punt hi han hagut les opinions més enfrontades)

(MM) El CoNCA no pot ser totalment “apolític” perquè totes les persones ho són d’alguna manera, de polítiques; el que se’ls ha de demanar és que siguin independents

(MM) El “pacte” (Pacte Nacional de Cultura) és vital

(MM) El CoNCA ha de ser també “executor” (tenir competències executives), és l’única manera de superar barreres fins ara infranquejables

(CD) Completament d’acord en que el CoNCA s’ha de desvincular (nítidament) del departament i vincular-se al Parlament

(CD) S’ha d’avançar en la constitució de l’Observatori de públics, on s’aglutini tota la informació rellevant a nivell cultural, i que aquesta sigui d’accés públic i universal

(CD) Sí rotund al Pacte Nacional per la Cultura; i només el CoNCA pot actuar-hi de facilitador i impulsor

(CD) Com a actuacions destacables del CoNCA -a banda de recalcar que sota el seu mandat se n’ha fet un ús responsable dels pocs recursos disponibles- ha esmentat la creació de la Fundació Catalunya Cultura (de foment del mecenatge cultural privat) arran de les seves pròpies propostes sobre l’estat de la qüestió del mecenatge a Catalunya, o les diferents avaluacions estratègiques sobre institucions culturals realitzades

(CD) Com a estudis recents del CoNCA -de força valor afegit- n’ha citat el de participació cultural dels joves (214 pàgines, “de moltíssima utilitat per a tots els gestors culturals”), les 36 propostes per a la millora de la condició professional al món de la cultura, i de propera publicació el dels ensenyaments artístics i la recent avaluació estratègica del Liceu

Torn de debat i rèpliques:

(XF) Com pot ser que amb tota la bona feina feta pel CoNCA, tot i les seves limitacions, aquest no hagi assolit la “centralitat” (en el debat cultural de país)?

(Públic, Xavier Marcé) Hauríem de perseguir la formació d’un CoNCA de país, no pas de govern, i potser no parlar de reconstrucció sinó de fundar un de nou, amb una perspectiva molt més global que abasti transversalitats com les de “cultura i educació” o “cultura i empresa”

(JP, tancament) Hem parlat de les restriccions de funcionament del CoNCA, però això s’hauria d’encabir dins d’un marc molt més global, com és la deficient inversió en cultura tant a Catalunya com a Espanya (els 60€ per càpita, com un dels molts indicadors possibles, no s’assoleixen ni de bon tros), i això sí que és cabdal per a la construcció de ciutadania

(JP, tancament) El major fracàs cultural del país podem situar-lo però en el camp de la creació d’audiències; no hem sabut reduir la gravíssima separació de classes socials que patim -aquí és de nou clau la vinculació entre cultura i educació- i això pot ser una bomba de rellotgeria en potència

(JP, tancament) Per últim, ha animat als assistents a fer-se socis del Cercle de Cultura

Conclusions finals C&B:

1. Sentiment força compartit de que el CoNCA és una eina útil si es reformula -amb independència i competències-, potser retornant al seu disseny primigeni (en termes generals es podria dir que l’ambiciós pla d’origen ha fracassat a l’hora de situar la cultura al centre del debat polític i públic)
2. La cultura segueix essent víctima d’una visió elitista, percebuda com a camp quasi exclusiu de les classes altes i mitjanes, i no s’ha sabut apropar a la ciutadania en general
3. Aquesta manca de “vesant social”, de potència igualadora, ha sigut remarcada per un dels assistents a la sessió, que s’ha queixat del discurs tradicionalment “pompós” del món cultural i inclús ha proposat que fos directament la ciutadania qui triés els professionals integrants del consell directiu del CoNCA, després de que aquests haguessin presentat i defensat públicament les seves candidatures, incloent-hi la seva visió de la cultura...
4. Noves audiències, noves formes de cultura en un món globalitzat... sabrem adaptar-nos? Començant per adaptar el nostre llenguatge “alienant”...
5. En qualsevol cas, sí que sembla que aquest cop hi ha força consens polític -representants de diferents forces polítiques presents a la sessió han mostrat la seva unanimitat- en que ha arribat el moment del “pacte nacional per la cultura” i, per tant, de refundar el CoNCA. Veure’m...